PLEIN JEU                                                                                                  Saison 2019-2020

(V.3. État septembre 2019)

Dimanche 22 septembre 2019 : Chapelle de Ville-d’Avray 

Duo Palissandre (guitares) – Musique française

Dimanche 6 octobre 2019 : Temple de Meudon 

Ensemble « Le Bavolet flotant » : Concert de musique baroque

Œuvres de Johann Christian Bach, Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Georg Philipp Telemann  

Dont deux cantates pour baryton

? Fin octobre – début novembre (date à préciser) : Trois jeunes talents

(violon-violoncelle)

Dimanche 17 novembre 2019 : Temple de Meudon 

Jazz : Tentette de Claude Abadie

Dimanche 1^er décembre : Temple de Meudon

Concert de l’Avent, Ensemble vocal et instrumental Anthémis

Cantate 140 de Bach

Concerto n°5 de Dall’Abaco

Gloria de Vivaldi

Samedi 18 janvier 2020 : Concert des adhérents (privé)

Vladimir Stoupel (piano), Judith Ingolfsson (violon)

Œuvres de Louis Vierne

Dimanche 15 mars : Temple de Meudon

Récital orgue et voix : Marc Adamczewski, orgue ; Catherine Navarro, soprano

Œuvres de Samuel Scheidt

Dimanche 29 mars : Temple de Meudon

Jazz : Sextet BAMG

Dimanche 24 mai : Temple de Meudon

Concert Oud et Orgue (Abderrraouf Ouertani, Patrick Villanueva)

Dimanche 7 juin : Temple de Meudon

« Ensemble à deux violes égales » (Jonathan Dunford, Sylvia Abramowicz)

Musique pour deux violes du Grand Siècle

Dans le prolongement des journée européennes du Patrimoine 2019,
Plein Jeu recevra le Duo Palissandre le dimanche 22 septembre à 17 heures dans le cadre intimiste de la Chapelle de Ville-d’Avray – 41 avenue de Balzac.

Le Duo Palissandre réunit deux guitaristes professionnels :
Vanessa Dartier est Professeur au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois
Yann Dufresne, qui a longtemps enseigné au Conservatoire de Ville-d’Avray et y compte encore de nombreux élèves, est Professeur au Conservatoire de Cergy-Pontoise.

Site web : www.duopalissandre.com
Vidéos : https://youtu.be/XGeEIG4ur0U
https://www.youtube.com/watch?v=dQ- P_4JBzhg

Ce concert fêtera la parution de leur troisième album, Mosaïque, consacré à des transpositions pour deux guitares de musique française : Rameau, Fauré, Debussy… et un compositeur à découvrir : Antoine de Lhoyer (1768-1852).

Libre participation

Les places étant limitées en nombre, la réservation est nécessaire

Formé depuis 1998 par deux guitaristes bordelais, Vanessa Dartier et Yann Dufresne, le Duo Palissandre est l’un des plus fervents ambassadeurs français du répertoire pour deux guitares.

Finaliste des concours internationaux de la FNAPEC, de l’Île de Ré et de Montélimar, il remporte le concours international de guitare « José de Azpiazu » en 2002 à San Sebastian puis celui de l’UFAM en 2004 à Paris.
C’est avec une volonté d’ouverture et de recherche musicale que le Duo Palissandre affine son jeu auprès de musiciens de renom tels que les guitaristes Sergio Assad et Pablo Marquez, le chef d’orchestre Eric Sobczyk, la pianiste France Desneulin et le guitariste baroque Marco Meloni.
Reconnu et apprécié pour son jeu brillant et sa sensibilité musicale, le Duo Palissandre est invité à se produire en récital dans de nombreuses programmations culturelles et festivals internationaux en France et à l’étranger : « Eastend Guitar Festival » de Tokyo-Japon, Festival International de Guitare de Paris, Festival International de Guitare de Mérignac, Semaine des cordes pincées de Caen, Festival Musiques au Cœur du Médoc, Festival Guitare en Picardie, Festival Musique en Périgord Vert, Festival des Concerts du Cloître, Festival Musique en Héricourt, Musikhochschule de Mondsee-Autriche, festival de Walkenried-Allemagne.
Ses choix artistiques l’orientent tant vers le répertoire initialement écrit pour l’instrument avec des œuvres de Sor, Giuliani, De Lhoyer, Brouwer, Gnatalli, Piazzolla, Bellinatti, Petit, Ohana, Rodrigo, que vers des transcriptions de Scarlatti, Telemann, Bach, Haydn, Brahms, Albeniz, De Falla, Debussy, Poulenc, ou des créations d’œuvres contemporaines dont celles d’Atanas Ourkouzounov, Thierry Rougier, Fernando Millet, Philippe Cauvin et Jean-Marie Lemarchand qui lui sont dédiées.
Le Duo Palissandre participe à de nombreux projets en collaboration avec d’autres formations, dans les concertos de Vivaldi et Corigniani avec l’ensemble à cordes Villa Bohême, dans un programme XIXème siècle avec le piano-fortiste Pierre Millot, en octuor de guitare dans la création « Les temps modernes » de Philippe Laval, pour le projet « In C » de Terry Riley avec Erik Baron et l’ensemble désaccordes, en trio avec le hautboïste Jean-Yves Gicquel ou encore au sein du quatuor « Ivoire & Palissandre » en compagnie des pianistes France Desneulin et Guillaume Coppola.
Il réalise en 2006 son premier enregistrement « Reflets », musiques d’inspiration populaire pour deux guitares pour le label Long Distance distribue? par Harmonia Mundi.
Dans leur deuxième opus “Dialogando”, sorti fin 2010, Vanessa Dartier et Yann Dufresne interprètent une série de compositions, œuvres originales ou transcriptions, qui témoignent autant de la richesse des traditions musicales du passé et du présent que de l’échange idéal entre les langages savants et populaires.
Le duo Palissandre joue sur des guitares du luthier allemand Andreas Kirschner et est soutenu par la marque de cordes Savarez depuis 2006.

Dimanche 12 mai à 18 h, Plein Jeu reçoit

l’Ensemble vocal et instrumental Anthémis qui interprètera deux chefs-d’œuvre du temps de la Passion :

• Joseph Haydn, Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix(Version pour quatuor à cordes)
• Pergolese, Stabat Mater

Libre participation

Renseignements 06 09 76 29 23 -Réservations <pleinjeu@free.fr>

Le Duo Deux Rives est un duo inédit, associant Oud et Orgue, l’Orient et l’Occident.

Le Oud, luth à manche court du Moyen-Orient, à la sonorité nostalgique, est l’instrument de la poésie par excellence.

L’orgue, dont les couleurs incitent au recueillement, est l’instrument de la méditation religieuse en Occident. 

Les deux instruments se joignent pour accorder leurs vibrations dans l’acoustique généreuse du Temple de Meudon.

Ce duo  s’inspire à la fois des fameux enregistrements de Marcel Cellier avec Gheorghe Zamfir (flûte de pan et orgue) et de la tradition des musiques chrétiennes du Liban (sœur Marie Keyrouz).

Le répertoire comprend des compositions originales adaptées au mélange des sonorités et aux caractéristiques des instruments, le Oud étant très légèrement amplifié. Le Oud joue près de la console de l’orgue, selon la configuration de l’église, afin de permettre des moments d’improvisation, permettant ainsi au public de s’imprégner de l’acousti

que et de l’architecture du lieu.

Abderraouf OUERTANI Son parcours commence avec la découverte du Oud (luth arabe) alors qu’il est enfant. Au Conservatoire National de Tunis, il rencontre Haykel Sial, jeune professeur de oud, qui lui fait entrevoir de nouvelles perspectives d’exploration de son instrument. En quête de nouveaux horizons, il part à Paris en 2008 ou il étudie l’ethnomusicologie à l’Université Paris 8.

Patrick VILLANUEVA commence ses études de piano classique à l’âge de cinq ans. Il s’est formé au jazz avec ses meilleurs représentants en France et a accompagné sur scène quelques-unes de ses figures historiques, entre autres, la chanteuse britannique Tina May. Ses origines latino-américaines l’amènent à contribuer à l’avènement du latin jazz en tant que compositeur, pianiste, organiste et accordéoniste.

Libre participation

Réservations  <pleinjeu@free.fr>

Renseignements : 06 09 76 29 23

Élisabeth MARTIN, ingénieure retraitée du Ministère de la Culture, est spécialisée dans les recherches scientifiques en amont de la restauration des œuvres d’art. Elle nous présente le samedi 20 janvier à 18 h 30, à la Salle de Séquoia, 11 rue Maurice -Berteaux 92310 SÈVRES, une évocation de deux destins de réformateurs du XIII ème siècle.

Pourquoi les hautes vallées alpines françaises et italiennes, de part et d’autre du col du Mont-Genèvre, sont appelées les « vallées vaudoises » ? C’est en raison du lyonnais Pierre Valdo.

Il est issu comme François d’Assise du milieu urbain commerçant. Le premier a vécu dans la seconde moitié du XII ème siècle tandis que le second a vu le jour une génération plus tard.

Tous deux à l’âge adulte vendent leurs biens et mènent une vie exemplaire dans la pauvreté choisie et l’itinérance. Après avoir fait traduire les Evangiles en langue d’oc, Pierre Valdo annonce en laïc l’Evangile sur les places publiques lyonnaises et François fera de même en parcourant l’Italie. Ils furent rejoints par un groupe d’adeptes fonctionnant en fraternité d’égaux, les Pauvres de Lyon qui deviendront plus tard les Vaudois pour l’un, les Frères Mineurs pour l’autre.

Prônant le sacerdoce universel, ne reconnaissant que deux Sacrements et s’élevant contre le culte des Saints et le trafic des reliques, Valdo sera excommunié et est considéré comme un précurseur de la Réforme en raison de ses positions doctrinales tandis que François, malade et presqu’aveugle, finira par accepter douloureusement de fonder un ordre religieux à la fin de sa vie sans en assumer la direction et sera canonisé en 1228, deux ans après son décès.

L’évolution de la société, la différence de caractère, la hiérarchie ecclésiastique plus ou moins compréhensive, la relativité de l’importance des positions doctrinales, expliquent la réception opposée à un message assez similaire.

Leur souvenir est encore vivace et leur exemple peut être actualisé dans un contexte contemporain.

Libre participation

Réservations <pleinjeu@free.fr>

Renseignements : 06 09 76 29 23

Le pianiste Samy ANDRIAMANORO est considéré dans son pays comme un immense artiste.

De passage à Paris, il honore notre association en donnant un concert de Jazz, accompagné de la chanteuse Tendri MANJAKANIRINA.

Libre participation

Réservations <pleinjeu@free.fr>

Renseignements : 06 09 76 29 23

Le 11 octobre 2017, PLEIN JEU a invité le SEXTET BAMG, composé de 

Gérard Hammer, Trompette

Bernard Bosset, Sax ténor

Jean-Marc Farinone, Trombone

Francis Behr, Piano

Adrian Dearnell, Contrebasse

Albert Glowinski, Batterie

Dans leurs bagages, des pièces de  Dizzy Gillespie, Benny Golson, John Lewis, Sonny Rollins, Hank Mobley, Thelonious Monk, Clifford Brown… et bien d’autres

Vendredi 2 février à 20 h 30, au Temple de Meudon, Plein Jeu  a reçu Rose BACOT, clarinettiste virtuose et subtile conteuse, qui s’est spécialisée dans la musique klezmer pour en exploiter les étonnantes capacités d’expression.

“La clarinette conte” :
Rose Bacot et la musique klezmer

« Originaire d’Europe Centrale, la musique klezmer a accompagné la vie des communautés juives depuis plusieurs siècles et s’est enrichie de nombreuses influences, partout où ces communautés se sont implantées. Sa caractéristique est de peindre avec une grande diversité les sentiments humains, alternant mélodies très chantantes et improvisations. Elle se présente sous forme de petites pièces de trois ou quatre minutes, formant un répertoire extrêmement riche, dans une palette de « couleurs musicales » qui exploite la clarinette de façon étonnante.

La clarinette klezmer, avec ses timbres et sa technique particulière, révèle de façon inattendue ses ressources expressives, parlant, riant, dansant ou pleurant, à l’image de ce qu’est la vie humaine. Fascinée par cette musique, j’ai été amenée à découvrir une autre finalité aux sons que je pouvais sortir de ma clarinette : celle d’une expression toute proche de la parole…
C’est pourquoi j’ai créé ’’La clarinette conte’’ !

En tant que chrétienne et musicienne, je me suis sentie appelée à mettre mon expression musicale au service de ma foi, et en particulier d’une meilleure compréhension de notre héritage juif. J’aime utiliser cette musique klezmer en commentaire d’un texte, soit tiré de la tradition si riche des contes juifs, soit tiré de la Bible (notamment les psaumes) alternant ces deux formes de parole, qui s’éclairent et se complètent alors mutuellement. C’est pour moi une joie de jouer cette musique d’une part dans différents lieux publics (écoles, centres culturels, festivals, médiathèques…), d’autre part devant des communautés chrétiennes mais aussi des communautés juives. »

Rose Bacot

                             PROGRAMME

rosebacot@yahoo.fr
tél : 06 87 44 65 10

Dimanche 11 mars 2018 à 18 h au Temple de Meudon, 14 rue du Bassin,

Plein Jeu reçoit Le Chœur de chambre de Paris

Chef de Choeur : Olivier DELAFOSSE

Sopranos
Marianne Bouvier, Anne Brisson, Sally Gould, Anne de Labriolle, Marie-Pierre Marion, Solange Mégier, Hélène Tempelaere

Altos
Brigitte Baret, Stéphane Bertrand, Catherine Hallé, Brigitte Hasquenoph-Bernou, Catherine Huet, Rebekka Thielemann, Anne Vic

Ténors
Bernard Coby, Philippe Imbert, Laurent Mahieu, Raphaël Marc, Jean-Robert Raviot

Basses
Patrice Huguet-Balent, Philippe Lazare, Marc Lefrançois, Fabrice Peres-Borianne, Pierre-Emmanuel Struyven, Michel Vic

Riche de nombreuses expériences polyphoniques depuis presque 20 ans, le CCP est constitué d’une trentaine de chanteurs confirmés et engagés dans une démarche artistique transversale à travers les siècles et les esthétiques, soucieux de demeurer ouverts à l’ancien et curieux du moderne, a cappella ou avec instruments.
De nombreux répertoires ont été abordés, renaissance, baroque italien, anglais, allemand et français, romantique allemand, poésie anglaise, XX^e siècle européen. Plusieurs rencontres marquantes jalonnent son parcours : la Flûte enchantée avec le cirque Gruss, un disque de musique française avec la soprano Patricia Petibon et Les Folies Françoises, quelques bandes son de musiques de films (musiques de Alain Ranval, Jean-Philippe Goude) ainsi que de nombreuses collaborations (Ensemble orchestral Harmonia Nova, Ensemble instrumental Gabriel, Chœur de chambre de l’Île-de-France, Chœur d’enfants Nadia Boulanger, Collectif Multipistes, Ensemble Haeliantus….)
Ses directeurs musicaux ont été principalement Didier Bouture et Paul de Plinval. Depuis 2014, c’est Olivier Delafosse qui en a repris la direction avec un programme a cappella « Contrastes du XX^e » continuant ainsi la volonté de présenter des répertoires éclectiques et inattendus. Plusieurs programmes « Miroirs » verront le jour, le premier « Brahms is Bach » a fait l’objet de nos concerts du début de l’année 2015.
Aussi en projet quelques créations (notamment en juin 2015, une création de Jean-Philippe Goude pour le Chœur). Le Chœur répond également à des demandes privées et apporte son soutien à des associations à but humanitaire (Amnesty international, Vsart…).

Le Chœur de chambre de Paris est une association loi 1901.

PROGRAMME DU CONCERT

Lamentations joyeuses et Complaintes langoureuses

SCHEIN : 4 Fontaines d’Israël

LOTTI : Crucifixus 8 voix / 6 voix

CALDINI : De Profundis

DESPREZ : Nymphes des bois – Déploration sur la mort de Ockeghem

DOWLAND : Weep you no more, sad fountains

GIOSMIN : Cinq chœurs

MILHAUD : La danse des animaux

Participation : 15 € – TR : 10 euros. Étudiants : 5  € – Gratuit pour moins de 18 ans.

Renseignements : 06 09 76 29 23  —  Réservations <pleinjeu@free.fr>

Dimanche 25 mars à 18 h au Temple de Meudon, 14 rue du Bassin, PLEIN JEU se réjouit de recevoir pour la troisième fois le Tentette de Claude Abadie.

Parmi les anciens élèves de l’X qui se sont illustrés musicalement, Claude Abadie est une personnalité incontournable. Clarinettiste depuis 1937, ce jeune homme de 98 ans  a occupé le devant de la scène du Jazz français de l’après-guerre. Son orchestre – duquel faisait partie le jeune Boris Vian à la trompette – tourna en France et à l’étranger et remporta à l’époque les prix les plus prestigieux de plusieurs concours d’orchestres amateurs.

Bien qu’il soit toujours resté amateur, ses talents de musicien n’ont en rien diminué au fil des années : son Tentette actuel est en activité permanente depuis près de trente-cinq ans. Il est resté fidèle au jazz Dixieland.

Le dixieland est un des tout premiers styles de jazz, il fut inventé par les musiciens de Storyville, à La Nouvelle-Orléans. Le nom est une référence à la région du Sud des États-Unis appelée Dixie. C’est une combinaison des fanfares, des quadrilles français, du ragtime, du blues et de l’improvisation collective et polyphonique. Si la taille d’un orchestre n’est pas fixe, il est constitué d’une « première ligne » (front line) de trompette (ou cornet), trombone et clarinette, et une « section rythmique » (rhythm section) composée d’au moins deux de ces instruments : banjo, contrebasse ou tuba, piano et percussions (batterie, planche à laver, …).

Le terme dixieland s’est répandu après la vente d’un million d’exemplaires du disque de l’Original Dixieland Jass Band en 1917. La musique se joue depuis le début du xx^e siècle sans interruption. Louis Armstrong’s All-Stars est l’orchestre identifié au dixieland, même si l’influence d’Armstrong se retrouve dans tout le jazz.

Le son du dixieland se caractérise par un soliste jouant le thème, ou sa paraphrase ou une variation, tandis que le reste de la « première ligne » improvise autour de cette mélodie. Le son est plus polyphonique que les arrangements très stricts de big band ou que les expositions de thème à l’unisson du bebop.

L’avènement du swing, dans les années 1930, mit fin à la carrière de nombreux musiciens de dixieland. Quelques-uns conservèrent leur popularité, alors que la plupart prirent leur retraite.

Avec l’arrivée du bebop dans les années 1940, le style précédent d’improvisation collective tomba en désuétude chez la majorité des jeunes musiciens noirs, tandis que dans la génération précédente des musiciens noirs et blancs continuaient à jouer les styles plus anciens. Alors même qu’ils développaient de nouvelles formes, les bebopeurs connaissaient et appréciaient Armstrong et citaient dans leurs improvisations des fragments de ses enregistrements.

À la fin des années 1940 et pendant les années 1950, le dixieland connut un second souffle, qui ramena sur le devant de la scène des musiciens qui avaient pris leur retraite (par exemple Kid Ory). Beaucoup de groupes de dixieland de cette période imitaient consciemment les enregistrements des orchestres des décennies précédentes ; d’autres musiciens continuèrent à innover et à composer de nouveaux morceaux. Par exemple, le style nommé « Progressive Dixieland » (ou bien dixie-bop) essayait de combiner la mélodie traditionnelle du dixieland et le rythme bebop (par exemple Steve Lacy).

Participation : 15 € – TR : 10 € – Étudiants : 5 € – Gratuit pour moins e 18 ans

Renseignements : 06 09 76 29 23

Réservations : <pleinjeu@free.fr>