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MÉLODIES ET AIRS D’OPÉRA

Dimanche 5 février à 17 h  

Temple de Meudon, 14 rue du Bassin, MEUDON-BELLEVUE

CHANSONS & AIRS D’OPÉRA

avec

Emma LEENHARDT, Mezzo

Santatriniaina HARILALANJATOVO, Ténor lyrique

Gina LEE, Piano

 

& la participation exceptionnelle de

Mariam Anya TAMARI, SopranoMariam-Anya-822x1024

 

 

 

 

 

 

 

Au Programme…

 

  • Francesco Paolo TOSTI (1846-1916)  

Santatra HARILALANJATOVO, Ténor

  • Ideale (Texte de Carmelo ERRICO)
  • Tormento (Riccardo MAZZOLA)
  • Non t’amo piu (Carmelo ERRICO)

 

  • Claude DEBUSSY (1862-1918)

Mariam Anya TAMARI, Soprano

  • Nuit d’étoiles (Théodore de BANVILLE)
  • Voici que le Printemps (Paul BOURGET)
  • Mandoline (Paul VERLAINE)

 

  • Gabriel FAURÉ (1845-1924)

 Mariam Anya TAMARI, Soprano

  • Clair de Lune (Paul VERLAINE)
  • Notre Amour (Paul SILVESTRE)

 

  • Leonard COHEN (1934-2016) Hallelujah

Emma LEENHARDT

 

  • Carole Bayer SAGER (1947 -) / David FOSTER (1949-) The Prayer

           Emma LEENHARDT et Santatra HARILALANJATOVO

 

  • Friedrich von FLOTOW (1812-1883) « M’appari tutt’amor » (Martha)

           Santatra HARILALANJATOVO

 

  • Gaetano DONIZETTI (1797-1848) «Una furtiva lacrima » (L’elisir d’amore)

           Santatra HALIRARANJOTOVO

 

  • Giacomo PUCCINI (1858-1924), « Quando m’en vo… » (La Bohème)

   – Mariam TAMARI, Soprano

 Affiche Akany Soa-page-001

  • George GERSHWIN (1898-1937), Summertime (Porgy and Bess)

   Mariam TAMARI

 

  • Charles GOUNOD (1818-1893) «Je veux vivre » (Roméo et Juliette)

    – Mariam TAMARI

 

 

LE PROJET DE CE CONCERT

C’est un rendez-vous caritatif, qui soutient le projet d’achat d’un minibus pour les enfants de l’orphelinat d’AKANY SOA (le « Joli Nid ») à ANTSIRABE, MADAGASCAR.

 Ce projet a déjà fait l’objet d’appels financiers. Mais il faut nécessairement le compléter et nous nous sommes engagés auprès de la CAUSE et aussi de l’orphelinat à aller jusqu’au bout de cette action.

 La générosité de votre libre participation sera une aide appréciée pour réaliser ce projet.

Après la Nuit (Récits de Résistantes)

Dimanche 15 janvier à 18 h, au Temple de Meudon
14 rue du Bassin – 92190 MEUDON

Plein Jeu présente

APRÈS LA NUIT

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Récits de Résistantes

Geneviève de GAULLE-ANTHONIOZ
Germaine TILLION
Agnès HUMBERT

Interprété par Bénédicte BIANCHIN
Mise en scène Frantz HERMAN
Accompagnement musical : Angèle RABIER (clarinette) Bénédicte BIANCHIN (violoncelle)

Compagnie La petite Elfe
Frantz Herman contact.lapetiteelfe@gmail.com
06 98 94 06 28
Site internet de la compagnie : lapetiteelfe.blogspot.com

Tous publics à partir de 14 ans
Participation : 12 € – TR : 10 € – Étudiants : 5 €

Gratuit pour moins de 18 ans

Réservations : pleinjeu@free.fr        Renseignements 06 09 76 29 23
Invitations pour les professionnels
à réserver auprès de Bénédicte Bianchin  : 06 89 69 42 13

 

 

 

– Extraits des textes de –

Germaine Tillion
La traversée du mal (Ed. Arléa, 2000) Ravensbrück (Ed. Points, 1988)
Une opérette à Ravensbrück (Ed. Points, 2010)

Agnès Humbert
Notre guerre (Ed. Points, 2010)

Geneviève de Gaulle-Anthonioz
La traversée de la nuit (Ed. du Seuil, 1998)

RÉSUMÉ

Le 18 juin 1940, en réponse à la demande d’armistice du Maréchal Pétain, le Général de Gaulle, depuis Londres, lance un appel aux français et les encourage à poursuivre le combat : c’est le début de la Résistance.

Les récits de Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Agnès Humbert et Germaine Tillion relatent ce moment de l’histoire.

Ces trois femmes-la? ont dit non, tout de suite, non a? l’armistice.

Elles n’ont pas été arrêtées comme victimes désignées en raison de leur existence, mais pour faits de résistance. Ce sont les Triangle Rouge, les Politiques. De leur déportation, elles décrivent, chacune à leur manière, l’indicible ; et au-delà, l’incroyable maillage de solidarité tissé entre les prisonnières.

Tour à tour poignantes et lucides, leurs voix résonnent encore aujourd’hui comme des voix têtues qui nous parlent d’espoir.

NOTE D’INTENTION

Faire entendre les textes de femmes extraordinaires sur le mal et la résistance au mal. Leurs voix puissantes cherchent à comprendre, cerner, expliquer, inlassablement, l’abomination et la fraternité, l’abjection et l’humanité, sans colère, sans complaisance. Pour combattre un ennemi, il faut le comprendre. Pour déjouer un mécanisme, il faut le connaître.

Faire mémoire pour ne pas oublier, nous avons fêté en 2015 le 70 ème anniversaire de la Libération des Camps et Germaine Tillion et Geneviève de Gaulle-Antonioz sont entrées au Panthéon.

Mais il s’agit aussi de transmettre : qu’est-ce que ces voix nous disent pour aujourd’hui ? Comment la jeunesse peut-elle les entendre, les laisser résonner – pour raisonner ? –

C’est l’engagement de cœur et de raison qui semble être le fil reliant, hier et aujourd’hui, toutes les femmes qui luttent contre la barbarie, l’ignorance, les conditions de vie inhumaines ou dégradantes.

Et tout de suite après, cette question : « Qu’est-ce qu’on peut faire pour dire non ? »

De leur déportation, elles décrivent chacune à leur manière l’incroyable maillage de solidarité tissée entre les prisonnières. Et toujours, pour chacune, l’obsession d’être utile.

Et pour cela, regarder, écouter, écrire, jusqu’à cette incroyable Opérette à Ravensbrück dont Germaine Tillion récite les scènes dans les baraques, et dont chaque déportée présente doit trouver une réplique, l’utilisation de l’Art pour se sentir humain et fraternel.

Les voix de Geneviève de Gaulle-Anthonioz et Agnès Humbert, tour à tour poignantes et lucides sont le contrepoint des textes de Germaine Tillion.
Ce sont des voix moins entendues peut être que celles de grands Résistants, mais ce sont des voix têtues qui nous parlent d’espoir.

Chacune de ces trois femmes, à son retour a su faire quelque chose de cette expérience indicible. Ecrire bien sûr mais aussi agir, agir pour la dénazification de l’Allemagne, agir pendant la guerre d’Algérie, agir auprès des naufragés de notre société.

Nous avons choisi une forme très sobre, proche de l’oratorio, pour que ces voix sonnent le plus juste possible, oserions-nous dire, au plus près de l’original. Pour qu’aucun artifice théâtral ne vienne interférer sur l’imaginaire du spectateur.

Des morceaux de musique issus des traditions européennes interprétés sur scène à la clarinette et au violoncelle permettent au spectateur d’intégrer le texte par la respiration harmonique qu’ils procurent, entre mise à distance et proximité.

Bénédicte BIANCHIN – Comédienne Interprète

Formée au Cours Périmony à Paris, ancienne élève de l’Ecole du Louvre avec un certificat de muséologie et violoncelliste de niveau troisième cycle.

Elle débute en jouant à Paris et en Avignon Le Bel Indifférent de Cocteau mis en scène par Philippe Colsy.

Elle s’installe à Combleux près d’Orléans et crée des ateliers théâtre pour les enfants et les adolescents, donnant lieu chaque année à un festival intercommunal de théâtre- jeunes avec la Fraternelle de Bou.

Depuis 2003, elle a pu développer une réflexion et une pratique « Art et Soin » à l’Hôpital Local de Sully sur Loire pendant 11 ans auprès des personnes très désorientées, soutenue par la Compagnie «Allo ? Maman Bobo». Formée à l’Institut du Clown Relationnel® et de la Clown-Thérapie auprès de Christian Moffarts à Liège depuis 2011 et titulaire du Diplôme Universitaire d’art-thérapie délivré par la faculté de médecine de Tours en 2013, elle travaille également auprès d’adultes porteurs de handicap mental aux Amis de Pierre à Orléans depuis juin 2014.

De 2004 à 2009, elle travaille avec la Compagnie Pajon en jouant notamment dans Opérette de Gombrowicz, El Grandioso Modesto Cabaret de Léo Pajon et Macbeth de Shakespeare.

Elle travaille également régulièrement avec Jean-Paul Zennacker depuis 2007.
En 2010, Répétitions Mouvementées de Danièle Casiglia-Laster au Musée d’Orsay et Jean Valjean, adaptation des Misérables de Victor Hugo à Saint Jean de Braye.
En 2013, représentations de Résistants d’hier pour aujourd’hui dans le Cher, au Musée Jean Moulin à Paris, à Méry sur Oise et au Pôle Emploi Spectacle de Paris.
En janvier 2014, représentation de Feu la Mère de Madame de Feydeau et du Visiteur Inattendu de Jacques Prévert à Léré (Cher).

Elle participe depuis leur création en 2007 aux Mille Lectures d’Hiver organisées par CICLIC.

Elle travaille depuis 2010 avec la Compagnie Toutes Directions : création de Sacré Silence de Philippe Dorin au Festival d’Ardon, joué depuis dans la région Centre lors d’une quinzaine de représentations. Puis, création du Lavoir sur une mise en scène de Nathalie Chouteau, et représenté dans le cadre des commémorations de la guerre de 14- 18 notamment à la Passerelle de Fleury les Aubrais en 2014 et repris en 2015 et 2016.

Création de Après la Nuit, sur des textes de Germaine Tillion, Geneviève de Gaulle-Anthonioz et Agnès Humbert au té?âtre des Longues Allées à St Jean de Braye dans le cadre de L’escale de la Maringotte, repris avec La petite Elfe, mise en scène de Frantz Herman.

Passionnée de chant et de musique, elle fait partie, en tant que violoncelliste, de l’orchestre Opus 45 dirigé par Philippe Gabez.

ANGELE RABIER – Accompagnement Musical

Originaire du Loiret, elle débute la clarinette à l’âge de 12 ans à l’école de musique de Beaugency (45) et fait aujourd’hui encore partie de l’orchestre d’harmonie de la ville.

Elle poursuit, dans un premier temps, ses études musicales au conservatoire d’Orléans, dans la classe de François Gillardot, en suivant parallèlement un cursus de musicologie à l’Université François Rabelais de Tours. Elle pratique alors la clarinette au sein de l’Orchestre symphonique universitaire de Tours sous la baguette de Jean-Clément Jollet et pratique également le chant choral avec l’ensemble vocal universitaire de Tours. En 2002, elle participe en tant que bénévole au déroulement du Festival Orléans Jazz.

Souhaitant utiliser la musique comme moyen d’expression privilégié et comme outil de soin, elle décide en 2003, de se diriger vers une formation de musicothérapie à l’Université de lettres et sciences humaines de Montpellier. Après trois années d’études, elle obtient alors le diplôme universitaire de musicothérapeute en 2006. Durant cette même période, elle poursuit l’apprentissage de la musique de chambre et de la clarinette en suivant les cours de Ghislain Hervet au Conservatoire National de Région de Montpellier.

De retour en région Centre, elle exerce en tant que musicothérapeute auprès de personnes âgées à l’EHPAD de Marchenoir (41) ainsi qu’à l’Hôpital Local de Beaugency.

Elle joue depuis dans des formations variées telles que l’orchestre symphonique Les Violons d’Ingres ou l’ensemble de musique traditionnelle de Meung/Loire.
En 2012, elle s’associe avec d’autres instrumentistes orléanais pour créer l’ensemble « A contrevent », dédié à la musique pour quintette à vent.

En 2013, elle participe à l’Opéra de quat’sous de Kurt Weill avec l’Harmonie de Beaugency et en association avec la compagnie des Fous de Bassan, sous la direction de Maxime Alary et de Christian Stern.
Depuis 2009, elle souhaite également enrichir sa pratique instrumentale et débute l’apprentissage de la guitare et plus récemment celui de l’accordéon diatonique afin de pratiquer davantage le répertoire des musiques traditionnelles qu’elle affectionne particulièrement.

FRANTZ HERMAN – Mise en Scène

Formé à L’Ecole Nationale de La Rue Blanche (E.N.S.A.T.T), il fait ses premières armes dans la mise en scène sur des textes de Léo Ferré et Arthur Rimbaud dans Voyelles au Théâtre du Tourtour, et enchaîne avec Une femme seule de Dario Fo et Franca Rame au Théâtre de l’Aktéon.

Il met en scène sa première pièce en tant qu’auteur L’Affaire Jessica Hair, une comédie policière, inspirée des bandes dessinées du polar américain des années 30, créée et produite par le Théâtre de Suresnes.

En 2007 il écrit et met en scène Icônes, un match d’improvisations surréalistes orchestrées par Charlie Chaplin et Molière, au théâtre Confluences à Paris ; co-écrit et met en scène Bertille ou La Cerise sur le Gâteau, une comédie gastronomique créée en région Centre et jouée en tournée pendant plus de 6 ans.

En 2012, on lui confie la mise en scène de la première édition du Ligéro-cyclo-spectacle, spectacle évènementiel en plein air sur les bords de Loire.

En 2014 il signe la mise en scène de la Poupée / La Bambola de Nadia Laberche, en résidence de création à l’Espace Georges Sand à Chécy.

Il crée sa propre compagnie en Région centre La petite Elfe, donne des cours de théâtre, intervient dans le cadre de formations en entreprise, et travaille actuellement à la mise en scène du Voyageur sans bagage de Jean Anouih, l’adaptation scénique de La fin de Satan de Victor Hugo et la reprise théâtrale de Miracle au Chargan de Lioubomir Simovitch.

Egalement comédien, il a joué dans de nombreuses pièces, dont le rôle-titre dans Caligula d’Albert Camus, mis en scène par Carole Thibaut au théâtre du Ranelagh, et un des rôles principaux dans Bent de Martin Sherman mis en scène par Thierry Lavat au Théâtre de l’Œuvre (Molière 2002 de la meilleure pièce du répertoire).

Ensemble vocal et instrumental ANTHÉMIS

Dimanche 11 décembre à 17 h au Temple de Meudon

ENSEMBLE VOCAL & INSTRUMENTAL ANTHÉMIS

 

 

Programme

  • J.S. BACH Cantate BWV 10 Meine Seele erhebt den Herren
  • W.A. MOZART Divertimento en Fa K 138 pour quatuor à cordes
  • VIVALDI, Magnificat RV 610
  • POULENC Messe en sol (arrangement pour chœur et orchestre de Jacques RIOU)

 

Participation : 15 € – TR : 10 € – Étudiants : 5 € – Gratuit pour moins de 18 ans

 

 

 

 

PLEIN JEU Réservations : pleinjeu@free.fr ou 06 09 76 29 23

 

Ensemble d’instruments à vent Charle Kœchlin

Vignette Charles Koechlin-page-001Dimanche 20 novembre 2016 à 17 h 

Temple de Meudon

Ensemble d’instruments à vent Charle Kœchlin

L’Ensemble est , cette fois, en formation Quintette

Cristina GLOZZO-MISSAGLIA, flûte

Jean-Marc VEZIN, hautbois

Juliette GUILLAUMAT-VEZIN, clarinette

Marc DELEPLACE, cor

Annette PATIN basson

PROGRAMME

  •   Darius MILHAUD (1892-1974), La cheminée du Roi René
  • Astor PIAZZOLA, Trois tangos
  • Mike CURTIS, A Klezmer Wedding
  • George ONSLOW, Quintette à vent en Fa Majeur

Airs d’opéra pour ténor

Dimanche 6 novembre 2016 à 17 h, Temple de Meudon

Airs d’Opéra pour ténor

 

Ténor lyrique : Santatriniaina HARILALANJATOVO

Piano : Gina LEE 2016.11.06.Affiche

Formation des musiciens

Santatriniaina HARILALANJATOVO :

Conservatoire de Ville-d’Avray

École normale de musique de Paris

Stages auprès de différents professeurs

 

Gina LEE

Diplômée de l’Université de musique en piano (Corée du Sud)

Pianiste accompagnatrice et Professeur de piano.

Programme du Concert

  1. Caro mio ben – Giuseppe GIORDANO
  2. Panis angelicus – César FRANCK
  3. Non t’amo piu – Paolo TOSTI
  4. Zueignung – Richard STRAUSS
  5. Widmung – Robert SCHUMANN
  6. Chanson triste – Henri DUPARC
  7. Lydia – Gabriel FAURÉ
  8. J’ai pleuré en rêve – Georges Adolphe HÜE
  9. Vainement, ma bien aimée ( Opéra: Le roi d’Ys – Édouard LALO)
  10. La fleur que tu m’avais jetée ( Carmen – Georges BIZET)
  11. Non piangere Liu (Turandot – Giacomo PUCCINI)
  12. Addio,fiorito asil ( Madame Butterfly- Giacomo PUCCINI)
  13. The Lord’s Prayer – Albert Hay MALOTTE

Libre participation

The Theater of Music – Ensemble de musique baroque

Dimanche 16 octobre 2016 à 18 h, au Temple de Meudon

The Theatre of music plays

A Masque upon a Tempest, London 1650

Intro

John Adson (1587 – 1640)                   Ayre 1 from Courtly Masquing Ayres (London 1621)

John Playford (1623-1686)                 Lady Catherine Ogle

John Adson                                          Ayre 8

 

Love is vain

Anonyme 16ème s                               When Daphne from Fair Phoebus did flie

Jacob van Eyck (1590 -1667)              Doen Daphne diminutions

John Playford & anonymes                  Set of dances: Coxe dance, A dance, The Merry                                                                                     Blacksmith, O’Neil’s March, A frolic

Tobias Hume (1549-1645)                  Love’s Farewell

Edité par John Playford en 1656         John kiss now, The Division Violin

 

A Masque

Nicola Matteis (1670 -1714)               Giga Al Gemo Turcheso , Corrente da Orriechi, Corrente da piedi, Il Rossignolo Senr Nicolas’ First and second Book of Aire’s

Masque Dance around 1600                The Furies

Nicola Matteis                                     A jigg prestissimo Senr Nicolas’ First and second Book                                                                  of Aire’s in 3 parts, London 1703)

Masque Dance around 1600               The Apes at the temple

William Lawes (1602-1645)                Tweede Carileen, diminutions de Jacob van Eyck (1590 -1667)

 

A Tempest

Matthew Locke                                   Suite N. 5 in e minor for two trebles

                                                            Pavan – Ayre – Courante – Saraband

Matthew Locke                                   The Tempest / Curtain Tune

Nicola Matteis                                     Suite de pièces Senr Nicolas’ First and second Book of                                                                       Aire’s in 3 parts, London 1703)

 

For the dance

John Playford                                      Set of dances arrangement Marion Fermé

Newcastle – Hockley in the hole – The Blackthorne                                                                  Stick – The Country Coll – New Castle – Godesses –

                                                            The Fine Companion, Godesses

To conclude

Anonyme, 17ème s.                           Pauls Steeple, The Division Flute

Cuckold come out of the Amrey

 

 

Marion Fermé : flûtes à bec, conception du programme

Sandrine Dupé : violon baroque

Isabelle Brouzes : viole de gambe

Carola Grinberg : archiluth

 

Contact: marionferme@yahoo.fr

 

Sandrine Dupé étudie le violon classique au CNR de Bordeaux. Depuis 1996 elle se spécialise en musique ancienne auprès de Sigiswald Kuijken, Luis Otavio Santos, Herman Stinders, Alain Gervreau, Enrico Gatti, au sein de conservatoires ou lors de stages. Elle obtient en 1998 un premier prix de violon baroque de la ville de Paris, et en 2003 le diplôme d’études supérieures du Conservatoire Royal de Bruxelles.

Elle participe à de nombreux concerts et enregistrements avec les orchestres belges, français, brésiliens tels que la Petite Bande (S. Kuijken), le Ricercar Consort (P. Pierlot), les Muffatti (P. van Eyghen), le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Pygmalion (Raphaël Pichon), l’Orchestre de la Musique Coloniale du Brésil (L.O. Santos), La Compagnie outre mesure (R. Joly).

Elle est membre des ensembles de musique de chambre Atys, la Maraviglia, La bande de violons et le quatuor Diapré.

 

Marion Fermé obtient le diplôme de soliste en flûte à bec au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays Bas en 2003 puis se spécialise en musique médiévale auprès de Pedro Memelsdorff à Barcelone. Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux, notamment du concours de musique d’ensemble Musica Antiqua de Bruges en 2003 et du Concours international de flûte à bec solo de Montréal en 2005. Avec ses ensembles de musique baroque Haagse Courante et La Luth enchantée, elle a donné des concerts dans de nombreux festivals dans toute l’Europe. Elle a enregistré trois disques dont deux sont parus au label allemand Ambitus. Elle a vécu et enseigné pendant huit années à Hambourg, ville dans laquelle elle a cofondé l’ensemble de musique contemporaine Effusions avec lequel elle partage sa passion pour la création d’un répertoire nouveau.

En 2006, elle initie le projet The Theater of Music et joue des concerts en Allemagne, Autriche, Belgique, et en France. Titulaire du CA de musique ancienne, elle enseigne la flûte à bec au conservatoire du 14ème arrondissement à Paris. www.marionferme.net

 

 

Concertiste, pédagogue, Isabelle Brouzes commence la musique par la pratique du violoncelle. Elle intègre très vite un cursus de musicologie et se lance dans la pratique des instruments anciens. Dès lors, elle se spécialise dans le jeu des violes de gambe et contrebasses historique. Elle sort du Conservatoire royal de La Haye en 2012 et se perfectionne en master au Pôle supérieur de Versailles puis au Conservatoire de Paris. Elle suit ainsi les enseignements de Philippe Pierlot, Wieland Kuijken, Bob van Asperen, Emmanuelle Guigues, Mieneke van der Velden, Marianne Muller, Richard Myron entre autres. En 2016, elle obtient son Diplôme d’Etat de musiques anciennes au CEFEDEM de Lorraine. Membre de plusieurs jeunes ensembles professionnels, elle se produit dans un répertoire de musiques anciennes en France et à l’étranger mais aussi dans le milieu du jazz et de la création électro-acoustique.

 

 

Née en Argentine, Carola Grinberg effectue ses études de guitare classique au Conservatoire de Buenos Aires. En 1996, elle se rend en France travailler le luth et les instruments à cordes pincées. Elle obtient en 2000 le Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales au CNSM de Lyon, dans la classe d’Eugène Ferré. Elle a aussi l’occasion de se perfectionner auprès de Hopkinson Smith, Paul O’dette, Gabriel Garrido, Pedro Memmelsdorff et Jesper Christensen.
Elle se produit notamment avec Le Concert d’Astrée, The Orchestra of the Age of Enlightment, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre d’Amiens, et au Théâtre des Champs Elysées, à l’Opéra de Lyon, Opéra de Lille, Opéra de Saint-Etienne, Oper Frankfurt…
Elle collabore à la création de différents spectacles mêlant musique et théâtre, dont le spectacle pour jeune public Amor e guerra, sur des textes de Torcuato Tasso, le spectacle Eden avec la compagnie de théâtre de rue Serial Théâtre (Festivals de Chalon-sur-Saône et de Bar-le-Duc).
Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique ancienne et enseigne le luth, le théorbe, la basse continue et la guitare. Elle crée des classes de luth au Conservatoire Municipal de Choisy-le-Roi, et au Conservatoire Municipal du XIVe arrondissement de Paris.
Parallèlement à sa carrière de musicienne et de pédagogue, elle obtient en 2006 le DEA de l’Ecole Pratique de Hautes Etudes, son sujet de recherche étant La basse continue au théorbe, sous la direction de Catherine Massip.

 

A Masque upon a Tempest

(Musique de Matthew Locke, William Lawes, Thomas Hume… Country dance de Playford et Masques dances)

 

Un siècle après la création de la pièce The Tempest de William Shakespeare, le compositeur Matthew Locke écrivit une suite musicale du même nom, destinée à garnir d’intermèdes musicaux la pièce de théâtre.

L’ensemble The Theater of Music, du nom du recueil compilé par John Playford, présente un programme dont la dynamique puise dans le déroulement du Masque. Grâce à de nombreux recoupements entre des sources anglaises et hollandaises, il est possible de regrouper des pièces de musique de chambre telles que Suites for Several Friends, de Matthew Locke, de la musique de scène de William Lawes ou des pièces de caractère du violoniste italien établi en Angleterre Nicola Mateis. Avec des Masques Dances et anti-Masque Dances délurées. La country dance anglaise des recueils de John Playford, The Dancing Master, compilée et arrangée en sets permet d’autre part, de mesurer l’importance de l’engouement pour la musique irlandaise et écossaise à Londres vers 1650.

2016.03.20. SEXTET BAMG

AFFICHEDimanche 20 mars à 17 h au Temple de Meudon, Plein Jeu invite

le Sextet de Jazz BAMG

  • Gérard Hammer, Trompette
  • Bernard Bosset, Sax ténor
  • Jean-Marc Farinone, Trombone
  • Francis Behr, Piano
  • Casey Jayne Roger, Contrebasse et vocal
  • Albert Glowinski, Batterie

Libre participation

2016.06.19. ANTHÉMIS

Dimanche 19 juin à 20 h 30, au Temple de Meudon (4 rue du Bassin – Bellevue)

Concert de

L’Ensemble vocal & instrumental de musique baroque

ANTHÉMIS

 

Rachel HUTCHINS, Soprano

Trish HAYWARD, Contralto

Pierre VERRIER, 1er Violon 

Philippe POUVEREAU, 2ème Violon 

Jérôme CAPITAN, Alto

Yan GARAC, Violoncelle 

Marianne HUARD, Flûte 

 

                                                     Wolfgang -Amadeus MOZART (1756-1791)

                                                                Quatuor avec flûte en ré Majeur, K 285 (1777-1778)

Affiche Anthemis

 

  Giovanni Battista PERGOLÈSE (1710-1736)

  •                     Stabat Mater (1735)

 

  Jean-Sébastien BACH (1685-1750)  

  •                      Cantate BWV 209, Non sa che sia dolore  (1729)

 

 

Participation : 16 €  –  TR : 12 €
Re?servations : pleinjeu@free.fr  –  Renseignements : 06 09 76 29 23

2016.06.05. Léo MARILLIER – Joseph GOTOFF – Charlotte MALIN

Dimanche 5 juin à 18 h 30 au Temple de Bellevue (14 rue du Bassin à Meudon)

Plein Jeu invite à découvrir un jeune trio franco-américain. Ces jeunes talents interprèteront

les Variations Goldberg de Bach transcrites pour trio à cordes. 

Et en ouverture, la création pour trio à cordes du jeune compositeur américain, Robert Burdick.

Tous trois diplômés d’un Master décerné par le New England Conservatory, dans le cadre d’une tournée en France, ces brillants jeunes talents font étape à Meudon, parrainés lors de cette tournée par Alexis Galpérine du CNSM de Paris.

Affiche Trio

Léo Marillier, violon : 1ers Prix Concours Dvarionas, Bellan, Marschner, lauréat Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens et MMSG, soutenu par la Fondation Florence Gould, est également diplômé du CNSMDP

Joseph Gotoff, violoncelle : également diplômé de Princeton, est un spécialiste des manuscrits de musique de chambre.

Charlotte Malin, alto : 1er Prix Concours des Femmes Musiciennes de Chicago et Concours d’Evanston Music Club

Participation : 15 € 

Réservations : 12 €    (chèque au nom de Plein Jeu à adresser 4 allée du Colombier – 92370 CHAVILLE) 

T.R. (étudiants, demandeurs d’emploi) : 10 €

Entrée gratuite pour les enfants.

Renseignements : 06 09 76 29 23 ou <pleinjeu@free.fr>

Voici la page facebook qui relaie l’événement.

2016.05.15. Le QUATUOR SIMON

Dimanche 15 mai à 17 heures

au Temple de Meudon, 14 rue du Bassin

Plein Jeu reçoit

LE QUATUOR SIMON

<quatuorsimon@free.fr> Site : <http://www.quatuorsimon.fr>

 

Jérôme Simon, Premier violon

Laurent Aimar, Second Violon

Nicolas Galière, Alto

Maud Simon, Violoncelle

 

Le Quatuor Simon a choisi de présenter trois œuvres intimistes et poignantes

 

Wolfgang-Amadeus MOZART (1756 – 1791)

Quatuor en Ré mineur K. 421 (Deuxième des six Quatuors dédiés à HAYDN) – 1783

Allegro moderato – Andante – Minuetto – Allegretto ma non troppo

 

Ludwig van BEETHOVEN (1770 – 1827)

Quatuor à Cordes n° 12, Opus 127, en mi bémol Majeur – 1823 – 1824

(Premier des Quatuors commandés par le Prince Galitzine, sommets de la création beethovénienne)

Maestoso – Allegro – Adagio ma non troppo e molto cantabile – Scherzando vivace – Finale

 

Bedrich SMETANA (1824 – 1884)

Quatuor n°1 en Mi Mineur – De ma vie ( Z mého Zivota ) – 1876

Rétrospection autobiographique du compositeur sur sa jeunesse

Allegro vivo appassionato – Allegro moderato alla Polka – Largo sostenuto -Vivace

 

 

Participation : 16 € – T.R. (étudiants, demandeurs d’emploi) : 10 €

Renseignements : 06 09 76 29 23 – Réservations <pleinjeu@free.fr>